Pyaar kiya to darna kya (Mughal-e-Azam)

Moguliaika (1526–1707) ja etenkin avarakatseisuudestaan tunnetun keisari Akbarin hallintokausi (1556–1605) ovat olleet elokuvantekijöiden suosiossa. Tähän aikaan sijoittuu myös historiallisista elokuvista kuuluisin, Mughal-e-Azam (Suurin moguli) vuodelta 1960. Elokuva oli siihenastisista kallein; sen tekoon käytettiin yli 15 vuotta, missä ajassa koko näyttelijäkaarti ehdittiin vaihtaa. Elokuva oli suuri myyntimenestys, jonka suosion vasta Sholay ylitti vuonna 1975.

1940–60-luvuilla tehtiin nykyistä enemmän historiallisia elokuvia. Yleensä nämä sijoittuivat muslimidynastioiden aikaan. Brittiläisen Intian jako Intiaan ja Pakistaniin loi tarpeen käsitellä muslimi-identiteettiä hinduenemmistöisessä maassa. Jaon aiheuttama trauma, ihmisryhmien keskinäinen epäluulo ja yleinen jännittyneisyys säilyivät vuosia tuskallisten tapahtumien jälkeen. Sensuurin vuoksi ”yhteisöllisiä” (communal) aiheita ei voinut elokuvissa käsitellä. Ilmapiiriä kuvaa sekin, että jaosta 60-luvulle asti monet musliminäyttelijät omaksuivat itselleen hindunimen (kuuluisimpia näistä Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala).

Tässä asenneympäristössä historialliset elokuvat tarjosivat turvallisen tavan käsitellä muslimien asemaan Intiassa. Elokuvat eivät välttämättä mitenkään erityisesti käsittele muslimien ja hindujen suhteita vaan lähinnä ankkuroivat muslimit osaksi Intian historiaa ja kulttuuria. Muslimit esitetään positiivisessa valossa, intialaisen kulttuurin rikastuttajina. Historialliset elokuvat eivät pyri kuvaamaan todellisia tapahtumia vaan hyödyntävät vapaasti kansanperinnettä ja legendoja.

Legendaa hyödyntää myös Mughal-e-Azam, joka kertoo prinssi Salimin (Dilip Kumar) ja tanssityttö Anarkalin (Madhubala) rakkaustarinan. Ei tiedetä, onko tarinalla historiallista taustaa, mutta se esiintyy myös monissa aikaisemmissa näytelmissä ja elokuvissa.

Kääntämämme laulu on yksi Bollywood-elokuvan historian kuuluisimpia. Siinä Anarkali tunnustaa julkisesti rakkautensa Salimiin (myöhemmin keisari Jahangir) ja uhmaa näin keisari Akbaria – dramaattisin seurauksin. Laulua edeltää Madhubalan kathak-tyylinen taidokas tanssiesitys. Vaikka elokuva on mustavalkoinen, sen keskeiset kohtaukset – kuten tämä laulukohtaus – kuvattiin värillisinä uuden tekniikan tullessa saataville.

säv. Naushad
san. Shakeel Badayuni
laulu: Lata Mangeshkar

insān kisī se duniyā meṅ ek bār muḥabbat kartā hai is dard ko lekar jītā hai is dard ko lekar martā hai	Maailmassa ihminen rakastaa jotakuta vain kerran. Tämän kivun kanssa hän elää, tämän kivun kanssa hän kuolee.
pyār kiyā to ḍarnā kyā pyār kiyā koī corī nahīṅ kī chup-chup āheṅ bharnā kyā jab pyār kiyā to daṛnā kyā	Rakastuin, siis miksi pelätä? Rakastuin, en tehnyt rikosta, miksi siis huokailisin salassa? Kun kerran rakastuin, miksi siis pelätä?
āj kaheṅge dil kā fasānā jān bhī le le cāhe zamānā maut vahī jo duniyā dekhe ghuṭ-ghuṭ kar yūṅ marnā kyā jab pyār kiyā to daṛnā kyā	Tänään kerron sydämen tarinan vaikka maailma veisi elämäni. Kuolema on se mitä maailma saa nähdä, miksi kitua kuoliaaksi ilman syytä? Kun kerran rakastuin, miksi siis pelätä?
unkī tamannā dil meṅ rahegī śama’ isī maḥfil meṅ rahegī iśq meṅ jīnā iśq meṅ marnā aur hameṅ ab karnā kyā jab pyār kiyā to daṛnā kyā	Hänen kaipuunsa pysyy sydämessäni, kynttilä jatkaa palamistaan tässä illanvietossa. Elää rakastaen, kuolla rakastaen, mitä muuta voisin nyt tehdä? Kun kerran rakastuin, miksi siis pelätä?
chup nā sakegā iśq hamārā cāroṅ taraf haiṅ unkā nazārā pardā nahīṅ jab koī khudā se bandoṅ se pardā karnā kyā jab pyār kiyā to daṛnā kyā	Rakkautemme ei voi pysyä salassa, sen kuvajainen on kaikissa suunnissa. Kun Jumalalta ei voi mitään verhota, miksi verhota ihmisiltä? Kun kerran rakastuin, miksi siis pelätä?

Chanchal sheetal nirmal komal (Satyam Shivam Sundaram)

Raj Kapoorin ohjaama Satyam Shivam Sundaram ("Totuus, Jumaluus, Kauneus" 1978) aiheutti aikanaan suurta kohua: normista poiketen elokuva sisältää lukuisia intohimoisia suutelukohtauksia. Juoneltaan elokuva toistaa intialaisessa tarinaperinteessä yleistä motiivia unohtamisesta ja (uudelleen)tunnistamisesta ja tuo mieleen mm. Kalidasan 400-luvulla kirjoittaman kuuluisan Shakuntalaa-näytelmän (Abhijñānaśākuntalam, kirj. "Shakuntalan tunnistaminen").

Kääntämämme laulu liittyy kohtaukseen, jossa elokuvan sankaritar (rohkeista rooleistaan tunnettu Zeenat Aman) haaveilee sankarin (Shashi Kapoor - Raj Kapoorin ja Shammi Kapoorin pikkuveli) huomiosta. Laulun laulaa yksi 50-70-lukujen suosituimmista mieslaulajista, Mukesh (kaksi muuta tämän ajan miessupertähteä olivat Mohammed Rafi ja Kishore Kumar). Mukesh tunnetaan erityisesti Raj Kapoorin elokuvien laulajana; yleensä lainaten äänensä itse Rajille, tässä siis hänen pikkuveljelleen. Vaikkei laulu itsessään olisikaan niin ihmeellinen, sijoittuu se elokuvassa ihanan psykedeeliseen unimaailmaan ja edustaa näin ollen nyt jo pois muodista jäänyttä "dream sequence" konventiota. Kannattaa katsoa!


säv. Laxmikant - Pyarelal
san. B.P. Narendra Sharma
laulu: Mukesh

cañcal śītal nirmal komal saṅgīt kī devī svar sajanī	Leikkisä, tyynnyttävä, puhdas, hento musiikin jumalatar, sävelten valtiatar
sundartā kī har pratimā se baṛhkar hai tu sundar sajanī cañcal śītal nirmal komal	Olet enemmän kuin kauneuden kaikki ilmenemismuodot kaunis valtiatar leikkisä, tyynnyttävä, puhdas, hento
kahte haĩ jahā na ravi pahũce kahte haĩ vahā par kavi pahũce tere raṅg-rūp kī chāya tak na ravi pahũce na kavi pahũce maĩ chūne lagū tu uṛ jāye pariyõ se tere par sajanī cañcal śītal nirmal komal	Sanotaan, että minne aurinko ei yllä sinne yltää runoilija[n mielikuvitus]. Sinun ulkomuotosi varjoakaan ei saavuta aurinko, ei runoilija Jos yritän koskettaa, haihdut pois sinulla on siivet kuin keijukaisella, oi valtiatar leikkisä, tyynnyttävä, puhdas, hento
tere rasvantī hõṭhõ kā maĩ gīt koī ban jāūgā sargam ke phūlõ se tere sapnõ kī sej sajāūgā dolī mẽ baiṭh ke āegī jab tu sājan ke ghar sajanī cañcal śītal nirmal komal	Muutun sinun rasaa* tihkuvien huultesi lauluksi. Nuottien kukilla koristelen sinun unelmiesi vuoteen, kun tulet kantotuolissa rakkaasi kotiin oi valtiatar leikkisä, tyynnyttävä, puhdas, hento
aisa lagtā hai ṭuṭ gae sab tāre ṭūṭ ke simaṭ gae gore-gore ik candā se raṅgīn badan se lipat gae bankar nath kaṅgan kardhaniyā ghũghrū jhumke jhūmar sajanī	Vaikuttaa siltä, että kaikki tähdet särkyivät ja säryttyään kerääntyivät yhteen. Ne kiinnittyivät vaaleaan, kuun väriseen vartaloon muuttuivat nenäkoruksi, rannerenkaiksi, koristevyöksi, nilkkatiu’uiksi, korvakoruiksi, otsakoruksi oi valtiatar

*ras(a) kirj. ”mehu” , klassisessa intialaisessa taideteoriassa sana viittaa tunnelmaan tai taiteen yleisössä tuottamaan abstraktiin tunnetilaan.

Bollywood-elokuvien kieli – huomioita hindistä ja urdusta

Bollywood-elokuvat määritellään usein hindinkielisiksi. Mutta mikä oikein on kieli, joka nykyisin tunnetaan nimellä hindi? Ja onko Bollywood-elokuvien kieli - ja samalla kääntämiemme laulujen kieli - tosiaan samaa kieltä kuin esim. sanomalehtien hindi?

Nykyhindi tai standardihindi on itse asiassa melko uusi ilmiö Intian kielten joukossa ja sen kehitys liittyy läheisesti intialaisen nationalismin kehitykseen, joka alkoi 1800-luvulla. Kielillä, jotka tunnetaan nykyisin hindin murteina (braj, avadhi, bhojpuri, rajasthani), on taas pitkä historia kirjakielinä. Monet näistä kielistä eroavat standardihindistä melko paljon ja joillekin (esim. rajasthani) onkin haettu itsenäisen virallisen kielen asemaa. Keskushallituksen kannalta kielten luokittelu hindin murteiksi on kuitenkin kannattavampaa: mitä enemmän hindin puhujia laskennallisesti on, sitä helpompaa on kielen aseman vakiinnuttaminen maan ykköskieleksi (pyrkimys, jota etenkin Etelä-Intiassa vastustetaan kiihkeästi).

Yllämainittuja murteita enemmän nykyhindin historia ja kielelliset piirteet kietoutuvat yhteen urdun kanssa, joka puolestaan lasketaan useinmiten omaksi kielekseen. Kieliä kirjoitetaan eri aakkosilla: hindiä sanskrit-aakkosten pohjalta kehitetyllä devanagarilla ja urdua laajennetulla persialaisella aakkostolla. Kielet eriytyivät kuitenkin toisistaan vasta 1800-luvulla, jolloin pohjoisen Intian (Hindustan) ja Dekkanin ylängön urbaaneissa keskuksissa puhuttiin kieltä, jota joskus nimitetään hindustaniksi. Yhtä lailla tuo kieli tunnettiin nimellä urdu. Kyseistä kieltä kirjoitettiin persialaisilla aakkosilla ja se perustui kotoperäiselle intialaisille kieliopille mutta sisälsi runsaasti lainasanoja persiasta ja arabiasta.

Brittiläisen siirtomaahallinnon tarve luokitella Intian asukkaat, usein ensisijaisesti uskonnon perusteella, loi pohjan erilaisten ryhmäidentiteettien kehittymisellä ja myöhemmin nationalismille. Varsinkin hindu- ja muslimi-ideologien tarve luoda selkeä identiteetti johtivat myös urdun (hindustanin) jakamiseen. 1800-luvulle asti sekä hindut että muslimit olivat puhuneet urdua, mutta nyt sen kirjoittamiseen käytetty persialainen aakkosto muodostui hinduille ongelmaksi. Vastentahtoisuutta urdun käyttöä kohtaan lisäsi myös se, että kielen kehitys aina 1200-luvulta lähtien oli liittynyt nimenomaan muslimien keskeisiin instituutioihin (hovit, hallinto, suufipyhäköt, islamilaiset koulut). Hinduidentiteettiin sopivaa kieltä halajavat tahot alkoivat kirjoittaa urdua (hindustania) devanagari-kirjaimistolla ja puhdistaa kieltä arabialaisista ja persialaisista lainasanoista korvaten niitä sanskritista johdetuilla. Tämä kieli sai nimen (standardi)hindi.

Kielten eriytyminen sai lisää pontta, kun brittiläinen Intia ja itsenäisyytensä säilyttäneet kuningaskunnat jaettiin Intian ja Pakistanin valtioiksi 1947. Muslimeille kotimaaksi muokattu Pakistan omaksui urdun viralliseksi kieleksi ja siihen lisättiin tietoisesti arabialaisia lainasanoja kotoperäisten intialaisten sanojen tilalle. Hinduenemmistöisessä, mutta (ainakin teoriassa) sekulaarissa, Intiassa hindiä taas on kehitetty yhä enemmän sanskritisoituneeseen suuntaan. Kielten nykytilannetta voitaisiin ehkä havainnollistaa jana-metaforan avulla. Janan päissä ovat tietoisesti luotu ”puhdas urdu” ja ”puhdas hindi” – kieliopiltaan yksi ja sama kieli, mutta sanastonsa perusteella hyvinkin kaukana toisistaan. Nämä ääripäät edustavat virallisissa yhteyksissä (esim. sanomalehti) käytettyä kieltä. Puhekielen ”arki-hindi” ja ”-urdu” löytyvät kuitenkin jostain janan keskivaiheilta ja ovat suurelta osin päällekkäisiä. Puhekielen tasolla hindin ja urdun välistä rajaa on oikeastaan mahdotonta vetää ja kielten puhujat ymmärtävät toisiaan ongelmitta. Jos kuitenkin liikutaan janalla sivusuunnassa kohti jompaakumpaa ääripäätä, ymmärtäminen käy yhä työläämmäksi.

Bollywood-elokuvien* kieli oli alkuaan urduvoittoista puhekieltä. Urdua pidetään yleisesti ”makeana” eli runollisena kielenä, joka sopii ”kovaa” hindiä paremmin rakkaudesta puhumiseen. Urdun menetettyä asemansa sivistyksen kielenä sen opetus lakkautettiin ja kaupunkilaisen sivistyneistönkin urdun osaaminen rappeutui. Niinpä aikaa myöten myös elokuvien kieli on muuttunut enemmän hindin suuntaan. Myös katsojakunnassa tapahtuneet muutokset (ylä- ja keskiluokasta työläisiin ja taas takaisin keskiluokkaan) ovat vaikuttaneet elokuvien kieleen. Urdunkielisiä ilmaisuja käytetään elokuvissa kuitenkin yhä niinkin paljon, että Bollywoodia kutsutaan joskus urdun viimeiseksi turvasatamaksi Intiassa. Näkemys on kuitenkin suuresti liioiteltu sillä kyse on yleensä yksittäisten sanojen käytöstä; selkeästi urdunkielistä dialogia käytetään oikeastaan vain historiallisissa elokuvissa.

Kuten elokuvien kieli yleensä, myös laulujen kieli on muuttunut huomattavasti sitten 50-luvun, jolloin lyriikoihin haettiin innoitusta urdurunoudesta. Laululyriikoiden yksinkertaistumiseen vaikutti suuresti myös elokuvien yleisössä 70-luvulla tapahtunut muutos, jonka myötä rytmikäs musiikki nousi sanoituksia tärkeämpään asemaan. Myös nykyelokuvien näyttävissä tanssikohtauksissa musiikki on sanoja tärkeämpää ja lyriikat ovatkin usein aika kaavamaisia.

Kirjoitusjärjestelmien erilaisuudesta johtuen hindin ja urdun translitteraatiot eroavat hiukan toisistaan. Blogissa olemme käyttäneet urdun konventioita, jos laulu on sanastoltaan selvästi urdupainotteinen tai sen kirjoittaja tunnetaan urdurunoilijana. Muussa tapauksessa oletamme kielen olevan hindiä. Jatkossa saamme toivottavasti käännettyä vertailun vuoksi myös jonkun hindin murteella (braj, avadhi tms.) olevan elokuvalaulun.

* "Bollywood-elokuva" ymmärrettynä tässä laajassa merkityksessä käsittämään myös ennen 70-lukua tehdyt, kaupalliset "hindi"elokuvat. Tästä määrittelystä ehkä lisää myöhemmin...

Mera naam Chin Chin Chu (Howrah Bridge)

Tähän väliin kevyt rallatus, jonka olemme aikoinaan translitteroineet hindin alkeiskurssin materiaaliksi. Laulu on elokuvasta Howrah Bridge (1958), jota - poikkeuksellisesti - emme ole nähneet (odottaa yhä hyllyssä monen muun elokuvan kanssa). Laulu ja siihen liittyvä tanssikohtaus ovat kuitenkin itsessään kuuluisia - olihan kohtaus Bollywoodin kuuluisimman (kabaree-)tanssijattaren ja "vampin" Helenin suuri läpimurto. Burmalaissyntyisen Helenin voi nähdä lukuisissa rohkeissa tanssikohtauksissa ("item number") erityisesti 60-70-lukujen Bollywood-elokuvissa. Helenin suosio hiipui 80-luvulle tultaessa elokuvan sankarittarien muuttuessa vähäpukeisimmiksi ja vampin roolin jäädessä tarpeettomaksi elokuvan vetonaulana. Hän on kuitenkin esiintynyt monenlaisissa muissa sivurooleissa aina 2000-luvulle asti (esimerkkinä mainittakoon vuoden 2000 hittielokuva Mohabbatein, jossa Helen esittää tyttökoulun hyvinkin tanssitaitoista johtajatarta).

Laulun laulaa - ah, niin ihana! - Geeta Dutt. "Chin Chin Chu" on ilmeisesti lainattu brittiläisestä musiikaalista Chu Chin Chow, joka esitettiin ensikertaa 1916 ja josta myöhemmin tehtiin samanniminen elokuva. Tämä selittänee myös laulun lopussa olevan viittaukseen Tuhannen ja yhden yön satuihin; teos kun oli Chu Chin Chow -musikaalin teemana.

säv. O.P. Nayyar
san. Qamar Jalalabadi
laulu: Geeta Dutt

merā nām cin cin cū cin cin cū, bābā, cin cin cū rāt, cādnī, maĩ aur tū “hello mister, how do you do” babā babā	Minun nimeni on Chin Chin Chu Chin Chin Chu, herraseni*, Chin Chin Chu Yö, kuu, minä ja sinä “Hello mister, how do you do!” babaa babaa
bābūjī maĩ cīn se āī cīnī jaisā dil lāī singāpur kā yauvan merā śaṅghāī kī ãgṛāī dil par rakh le hāth zarā ho jae nā pāgal tū	Hyvä herra*, minä tulin Kiinasta mukanani toin sokerisen sydämen Lapsuuteni vietin Singaporessa Shanghaissa vartuin** Hillitse toki sydäntäsi*** ettet tulisi hulluksi!
merā nām cin cin cū...	Minun nimeni on Chin Chin Chu...
o bābūjī, maĩ aur āp kitnā acchā huā milāp tujhko dekh tabīyat bhaṛkī aladdīn kī maĩ hū laṛkī phūk dū mantar chū chū chū “sindbād the sailor” tū	Oi hyvä herra, minä ja sinä kuinka mukavaa, että tapasimme! Nähdessäni sinut tunnelma nousi kattoon! Olen Aladdinin tytär puhallan (i.e. lausun) loitsun ”puuh, puuh, puuh”: sinä olet "Sindbad the sailor"!
merā nām cin cin cū...	Minun nimeni on Chin Chin Chu...

* Suomen kielessä puhuttelutermejä on kovin vähän verrattuna hindiin. Tässä käytetty
bābā -termi viittaa isään, isoisään tai pyhään mieheen, ja sillä puhutellaan ketä tahansa kunnianarvoista, puhujaa vanhempaa miestä (kuten myös hellästi pikkulapsia!). Myös bābū on kunnioittava puhuttelutermi vanhemmalle miehelle, mutta viittaa usein erityisesti hallituksen virkamiehiin. Yleisesti käytetty jī –pääte vielä lisää kunnioittavuutta. Tunnetuin ”bābū-jī” on tietysti Gandhi.
** ãgṛāī, kirj. ”venyttely”, viitannee tässä kasvamiseen
*** kirj. ”laita käsi sydämesi päälle”, suomen ”käsi sydämellä” antaa kuitenkin väärän konnotaation - tässä sydämen pamppailua koitetaan hillitä.

Chaudhvin ka Chand (Chaudhvin ka Chand)

Guru Dutt lopetti ohjaamisen Kaagaz ke phool -elokuvan osoittauduttua suureksi flopiksi, joka uhkasi viedä koko studion vararikkoon. Tämän jälkeen Duttin tuottamansa elokuvat kulkevatkin muiden ohjaajien nimissä. Mestarin kädenjälki on niissäkin kuitenkin sen verran selkeästi esillä, että monet ovat arvelleet Duttin toimineen haamuohjaajana kulissien takana. Kaagaz ke Phoolia seurannut, Mohammed Sadiqin ohjaama Chaudhvin ka Chand ("Täysikuu", 1960) oli yleisömenestys ja pelasti studion vararikolta. Tämä 1900-luvun alun Lucknowhun sijoittuva elokuva kuvaa muslimiyläluokan elämää ja kommentoi parda-käytännön (kirj. "verho", naisten suojaaminen vieraiden miesten katseilta) mukanaan tuomia ongelmia. Vaikka tarina onkin traaginen, ei elokuvasta puutu kevyttä huumoria.

Elokuvan nimikkosävelmä on Mohammed Rafin laulama romanttinen rakkauslaulu - tyypillistä Bollywoodia siis! Elokuvassa Aslam (Guru Dutt) puhkeaa tähän ylistyslauluun nähdessään ensi kertaa kauniin vaimonsa (Waheeda Rehman) heidän hääyönään. Urdurunoilija Shakeel Badayuni voitti laulun sanoituksella Filmfare -lehden arvostetun palkinnon parhaana sanoittajana (Best Lyricist Award 1961).

säv.: Ravi
san.: Shakeel Badayuni
laulu: Mohammed Rafi

caudahvīṅ kā cāṅd ho yā āftāb ho jo bhī ho tum khudā kī qasam lājavāb ho zulfeṅ haiṅ jaise kāndhoṅ par bādal jhuke hue āṅkheṅ haiṅ jaise mai ke pyāle bhare hue mastī hai jis meṅ pyār kī tum vo śarāb ho caudahvīṅ kā cāṅd ho... cehrā hai jaise jhīl meṅ haṅstā huā kaṅval yā zindagī ke sāz par cheṛī huī ghazal jān-i bahār tum kisī śā'ir kā khvāb ho caudahvīṅ kā cāṅd ho... hoṅṭoṅ pe kheltī haiṅ tabassum kī bijliyāṅ sajde tumhārī rāh meṅ kartī hai kahkaśāṅ duniyā-i husn o 'iśq kā tum hī śabāb ho caudahvīṅ kā cāṅd ho...

Oletko täysikuu* vai aurinko? Mitä tahansa olet – Jumalan tosi! – olet vailla vertaistasi. Hiuksesi ovat kuin olkapäille laskeutuneet pilvet Silmäsi kuin maljat täynnä viiniä. Olet se viini, joka humalluttaa kuin rakkaus. Oletko täysikuu... Kasvosi ovat kuin naurava lootus lammessa Tai elämän luutussa värisevä ghazal.** Kevään sielu! Olet runoilijan unelma. Oletko täysikuu... Huulillasi leikkivät hymyn salamat Linnunrata kumartaa otsansa polullesi.*** Kauneuden ja rakkauden maailmassa juuri sinä olet nuoruuden kukoistus. Oletko täysikuu...

* kirj. "neljännentoista kuu". Kuunkiertoon perustuvassa kalenterissa täysikuu ilmestyy kuukauden keskellä, neljäntenätoista yönä. Kauniita kasvoja verrataan usein täysikuuhun.
**ghazal, runomuoto ja sen esittämiseen kehittynyt musiikkityyli. Ghazalit käsittelevät usein romanttisia teemoja.
*** sajda, otsan painaminen maahan islamilaisessa rukousrituaalissa.

Pal pal hai bhaari (Swades)

Pitkän tauon jälkeen vihdoin on aikaa jatkaa elokuvasanoitusten parissa! Ensimmäinen uusi käännös on omistettu ystävällemme, joka pitää kyseisestä laulusta erityisen paljon. Blogillemme poikkeuksellisesti kyseessä on hyvinkin uusi elokuva (vuodelta 2004), Swades (Kotimaa), jota tähdittää tietysti tämän päivän suuri nimi, Shahrukh Khan. Elokuva kertoo NASA:lla työskentelevästä Mohanista, joka palaa kotimaahansa etsimään lastenhoitajaansa (lastenhoitajien ja lasten välinen voimakas side on yleinen motiivi elokuvissa). Yli vuosikymmenen USA:ssa asuneelle Mohanille Intia näyttäytyy materiaalisesti köyhänä, mutta kulttuurisesti rikkaana maana, jossa on monia ongelmia, mutta ihmiset ovat perimmiltään hyviä.

Kääntämämme laulu liittyy elokuvassa Ramlila (rāmlīlā) -esitykseen, jota esitetään Dussehra-festivaalin aikaan. Laulussa kuvataan Sitan uskollisuutta miehelleen Ramalle. Tarinahan kertoo siis siitä, miten Ravana-demoni ryöstää oikeamielisen (jumal)kuninkaan Raman vaimon Sitan ja kuljettaa tämän valtakuntaansa Lankan saarelle. Rama jäljittää Sitan ja pelastaa tämän Ravanalta apunaan mm. veljensä Lakshman ja neuvokas apinakenraali Hanuman. Tässä laulussa sanoittaja Javed Akhtar (tuttu myös Indian Idolista!) tekee Ramasta - joka on nykyisin myös oikeistohindujen lempijumala - solidaarisuuden ja yhteishengen edustajan.

(Heini haluaa huomautaa, että kovin suuresta oikeudenmukaisuudesta tuskin kielii se, että kansansa napinan vuoksi Rama lopulta hylkäsi vaimonsa Sitan, jota turhaan epäiltiin uskottomuudesta, ja ajoi tämän metsään synnyttämään.)

sanoitus: Javed Akhtar
sävellys: A.R. Rahman
laulu: Madhushree, Vijay Prakash, Ashutosh Gowariker

pal pal hai bhārī vah biptā hai āī mohe bacāne ab āo raghurāī āo raghuvīr āo rāghupati rām āo more man ke svāmī more śrī rām āo	Jokainen hetki on raskas, koettelemus on minua kohdannut! Tule nyt pelastamaan minut, Raghu-suvun vesa*! Tule Raghujen sankari tule Raghujen valtias tule Rām minun sydämeni herra! Tule hyvä Rāmani!
rām rām japtī hū sun lo merī rām āo rām rām japtī hū sun lo merī rām jī	Toistan Rām, Rām Kuule minua, Rām, tule! Toistan Rām, Rām Kuule minua, Rām hyvä
baje satya kā ḍaṅkā jale pāp kī laṅkā isī kṣaṇ tum āo mohe mukt karāo sun bhī lo ab merī duhāī pal pal hai bhārī...	Soikoon totuuden rumpu palakoon syntinen Laṅka! Tule heti paikalla vapauta minut! Kuule nyt myös avunhuutoni! Jokainen hetki on raskas...
rām ko bhūlo ye dekho rāvaṇ āyā hai phailī sārī sriṣṭī par jis kī chāyā hai kyõ japtī ho rām rām tum kyõ letī ho rām nām tum rām rām kā raṭan jo ye tum ne hai lagāyā sītā sītā tum ne rām mẽ aisā kyā guṇ pāyā	Unohda Rām. Katsohan, Rāvaṇ on tullut, hän, jonka varjo levittäytyy niin kauas kuin silmä kantaa. Miksi toistat ”Rām, Rām”? Miksi turvaudut Rāman nimeen? Tämä ”Rām Rām” hokeminen, johon olet ryhtynyt! Voi Sītā Sītā, minkä hyveen muka Rāmasta löysit
gin pāegā un ke guṇ koī kyā itne śabd hī kahā haĩ pahũcegā us śikhar pe kaun bhalā mere rām jī jahā haĩ jag mẽ sab se uttam haĩ maryādā puruṣottam haĩ sab se śaktī śālī haĩ phir bhī rakhte sayyam haĩ par un ke sayyam kī ab āne ko hai sīmā rāvan samay hai māṅg le śamā	Voiko joku laskea hänen hyveensä? Missä on edes niin paljon sanoja? Kuka pääsee sille huipulle, jolla minun Rāmani on? Hän on maailmassa kaikkein korkein hän on hyveessä miehistä parhain hän on kaikista voimallisin silti hän hillitsee voimansa mutta hänenkin hillintänsä on äärirajoillaan. Rāvaṇ, vielä on aikaa! Ano anteeksiantoa!
baje satya kā ḍaṅkā jale pāp kī laṅkā āẽ rājā rām karẽ ham pranām saṅg āe lakṣman jaisā bhāī pal pal hai bhārī...	Soikoon totuuden rumpu palakoon syntinen Laṅkā! Saapukoon kuningas Rām tervehtikäämme häntä kunnioittavasti tulkoon hänen kanssaan Lakṣmaṇan-kaltainen** veli! Jokainen hetki on raskas...
rām mẽ śaktī agar hai rām mẽ sāhas hai to kyõ nahī āe abhī tak vo tumhārī rakhṣā ko jin kā varnan karne mẽ thaktī nahī ho tum yahā ye batāo vo tumhāre rām haĩ is pal kahā	Jos Rāmalla on voimaa jos Rāmalla on urheutta miksei hän ole vieläkään tullut sinua suojelemaan? Hän, jota et täällä väsy kuvailemaan. Kerro, missä on tämä Rāmasi tällä hetkellä?
rām hṛday mẽ haĩ mere rām hī dhaṛkan mẽ haĩ rām merī ātmā mẽ rām hī jīvan mẽ haĩ ram har pal mẽ haĩ mere rām hai har sās mẽ rām har āṣā mẽ merī ram hī har ās mẽ	Rām on sydämessäni juuri Rām on sydämeni sykkeessä Rām on minun sielussani juuri Rām on elinvoimassani Rām on jokaisessa hetkessäni Rām on jokaisessa henkäyksessäni Rām on jokaisessa toiveessani juuri Rām on jokaisessa toivomuksessani.
o... rām hī to karūnā mẽ haĩ śāntī mẽ rām haĩ rām hī haĩ ektā mẽ pragatī mẽ rām haĩ rām bas bhagtõ nahī śatrū ke bhī cintan mẽ haĩ dekh taj ke pāp rāvan rām tere man mẽ haĩ rām tere man mẽ hai rām mere man mẽ haĩ rām tere man mẽ haĩ rām mere man mẽ haĩ rām to ghar ghar mẽ haĩ rām har āṅgan mẽ haĩ man se rāvan jo nikāle rām us ke man mẽ haĩ	o... Juuri Rām on myötätunnossa rauhassa on Rām juuri Rām on yhtenäisyydessä Rām on kehityksessä. Rām ei ole vain palvojiensa vaan myös vihollistensa ajattelussa. Hylkää syntisi Rāvaṇ ja katso: Rām on sinun sydämessäsi. Rām on sinun sydämessäsi Rām on minun sydämessäni Rām on sinun sydämessäni Rām on minun sydämessäni Rām jokaisessa kodissa Rām on jokaisella pihalla. Joka sydämestään karkottaa Rāvaṇan, hänen sydämessään on Rām.
o... ā... pal pal hai bhārī... suno rām jī āe more rām jī āe rājā rāmcandra śrī rāmcandra āe	o... a... Jokainen hetki on raskas... Kuulkaa, Rām on tullut! Minun Rāmani on tullut! Kuningas Rāmcandra, Herra Rāmchandra on tullut!

* Rama syntyi Ayodhyaa hallinneeseen Raghu-dynastiaan.
** Kyseessä on tietysti Lakshmana itse (Raman veli)